História da Arte

Apresentação:

A História da Arte é uma disciplina dedicada ao estudo das diversas manifestações artísticas e arquitectónicas, desde os primórdios da civilização até aos dias de hoje. Ela examina o desenvolvimento das formas de arte ao longo do tempo, considerando o contexto histórico, cultural, social, e político que influenciou a criação e a evolução das obras artísticas. Ao abordar a análise crítica de pinturas, esculturas, arquiteturas e outras expressões visuais, a História da Arte não só valoriza as realizações artísticas como também promove uma compreensão profunda das dinâmicas culturais e sociais que moldam a humanidade.

O programa de História da Arte está organizado em três anos, Anos I, II e III.

No ano lectivo 2024/2025 daremos início ao Ano 1 do programa, onde vamos mergulhar nas raízes da expressão artística. Vamos explorar a arte pré-histórica e as suas primeiras formas, como as pinturas rupestres e as primeiras esculturas. Atravessaremos a Antiguidade Clássica, com a sua rica produção artística e arquitectónica, e avançaremos para as majestosas criações da Idade Média. Este ano é fundamental para compreender as bases sobre as quais se construiu a evolução subsequente da arte, fornecendo uma sólida introdução aos principais conceitos e marcos da História da Arte.

Objetivo Geral

• Desenvolver uma compreensão abrangente da evolução das artes visuais e arquitectónicas desde a Antiguidade até à contemporaneidade, destacando os contextos históricos, culturais e sociais que moldaram as diferentes expressões artísticas ao longo dos séculos.

Objetivos Específicos

1. Identificar e analisar os principais estilos e movimentos artísticos de cada período histórico, reconhecendo as suas características distintivas e os seus principais representantes.

   • Explorar as características estilísticas e técnicas dos diferentes períodos artísticos, como o Românico, o Gótico, o Renascimento, o Barroco, entre outros, e identificar os artistas e obras mais emblemáticas de cada movimento.

   
   

2. Compreender a relação entre as manifestações artísticas e o contexto sociocultural e político de cada época.

   • Examinar como os eventos históricos, as mudanças sociais, as correntes filosóficas e os desenvolvimentos políticos influenciaram a produção artística, refletindo e moldando a sociedade e a cultura do seu tempo.

   
   

3. Desenvolver a capacidade de interpretação crítica de obras de arte, utilizando conceitos e terminologias específicas da História da Arte.

   • Aprofundar o vocabulário e os métodos de análise da História da Arte para interpretar e discutir de forma crítica e informada as obras de arte, considerando aspectos formais, iconográficos e contextuais.

   
   

4. Reconhecer a importância do património artístico e arquitetónico na preservação da memória cultural e na identidade das comunidades.

   • Explorar o papel das obras de arte e dos monumentos como elementos fundamentais do património cultural, refletindo sobre a sua conservação, valorização e a sua função na construção da identidade cultural.

     
     

5. Incentivar a apreciação estética e o gosto pessoal pelas artes, fomentando a curiosidade e a sensibilidade para a diversidade das expressões artísticas ao longo da história.

   • Descrição: Estimular o interesse e a valorização das diferentes formas de expressão artística, reconhecendo a sua beleza, significado e impacto cultural, e incentivando a participação em atividades culturais e visitas a museus e exposições.

Conteúdos Programáticos:

1º Trimestre:

• Introdução à História da Arte: conceitos básicos e metodologias.

• Origens da Arte.

• Paleolítico e Neolítico.

• A Proto-História.

• A arte das civilizações africanas, orientais e americanas antigas.

2º Trimestre:

• As Civilizações Artísticas Pré-Clássicas.

• Egipto e Mesopotâmia.

• As civilizações do Mar Egeu.

• O Despertar Clássico:

  Grécia.

• O mundo romano.

3º Trimestre:

• Primeiras Formas da Arte Cristã.

• A arte cristã em Roma.

• Olhando para o Oriente.

• A arte do Ocidente na Alta Idade Média.

Actividades a desenvolver em aula:

• Análise de obras de arte utilizando diferentes metodologias.

• Discussões em grupo sobre temas relacionados com a história da arte.

• Pesquisa sobre artistas, movimentos ou períodos específicos para apresentação em sala de aula.

• Criação de projetos individuais ou em grupo para aplicar os conhecimentos adquiridos.

Prof. Patricia Alho

Licenciou-se em História (Universidade Lusíada) no ano de 2004, obteve o grau de Mestre em Arte, Património e Teorias do Restauro (FLUL) em 2008 e o grau de Doutor na mesma área científica e Faculdade no ano de 2016. Autora da obra “As Gárgulas no Mosteiro de Santa Maria da Vitória. Função e Forma”. Participou em vários Congressos, Seminários e Encontros, desde o ano de 2010, tanto nacionais como internacionais, nos quais publicou vários artigos científicos. Investigadora Responsável do Projecto AquaMafra (FCG - 2017). Investigadora colaboradora no ARTIS-FLUL.