Clube de Artes
CRONOGRAMA:
3as feiras | 14h - 17h
Total: 3 Trimestres (a inscrição tem que ser renovada para cada trimestre)
O Clube de Artes foi criado para pessoas que desejam explorar a criatividade e a expressão artística de forma livre e experimental. Ao longo das aulas, os participantes terão contacto com uma diversidade de materiais e técnicas, como pintura, desenho, colagem, impressão, modelação e outras práticas artísticas contemporâneas, aplicando a aprendizagem no desenvolvimento de projetos.
Objetivo geral: Explorar diferentes materiais e técnicas de expressão e demonstrar potencial técnico, criativo e sentido crítico aprofundado no desenvolvimento de um discurso artístico autónomo e inovador.
Objetivos específicos:
Fomentar o interesse e o gosto pelas artes, estimulando a criatividade e a
expressão artística dos participantes.
Promover o contacto com diferentes linguagens visuais e plásticas, que envolvam pintura, desenho, modelação, colagem, entre outras técnicas, adaptando-as a projetos de curta duração.
Proporcionar momentos de aprendizagem prática e lúdica, em que cada uma ou duas sessões resulta na criação de um projeto artístico completo, favorecendo o sentimento de realização pessoal.
Desenvolver soluções criativas para reutilizar e transformar materiais,
promovendo a sustentabilidade, o aproveitamento de recursos e a consciência ecológica no contexto da prática artística.
Expressar ideias e emoções através da arte, articulando argumentos críticos e referências históricas para enriquecer a compreensão e apreciação das práticas artísticas.
Promover a socialização e o convívio entre alunos, mesmo em ambiente online, criando um espaço de partilha, colaboração e valorização das experiências individuais e coletivas num contexto artístico.
Conteúdos programáticos: O programa do Clube de Artes poderá sofrer alterações, adaptando-se aos interesses e curiosidades dos alunos, no entanto, prevê-se abordar técnicas como moldes em silicone, carimbos, impressão botânica em diferentes superfícies, impressão em gelatina (vegetal), stoptmotion, tapeçaria, monotipias, papel machê, colagem, stencil.
Metodologia:
Abordagem teórico-prática: aulas centradas na prática efetiva, precedidas por abordagem teórica, sempre que necessário.
Incentivo à pesquisa frequente sobre referências na área artística.
Interligação dos conteúdos programáticos e integração das competências adquiridas em projetos artísticos mais personalizados.
Estímulo à partilha de experiências pessoais plurais que aproximam o grupo e o enriquecem.
Respostas individuais aos trabalhos enviados entre aulas em sessões de análise coletiva.
Notas:
Será criado um grupo online de conversação para partilha de experiências, projetos, processos e dúvidas.
Será promovida a criação de um portfólio digital para cada aluno.
Prof. Gabriela Sotto Mayor
Gabriela Sotto Mayor é Professora Adjunta Convidada na Escola Superior de Educação (do Instituto Politécnico de Viseu) onde leciona disciplinas na área das artes plásticas. É ilustradora de literatura infantojuvenil, contando com mais de três dezenas de publicações. Enquanto artista multidisciplinar, destaca o projeto Vulvária. Em paralelo com a prática artística e com a docência, é apaixonada pela cozinha (100%) vegetariana, alimentando regularmente o blogue Amar por dois.
Doutorou-se em Estudos da Criança na especialidade de Comunicação Visual e Expressão Plástica (no Instituto da Educação, Universidade do Minho, Portugal, 2015), tendo-se dedicado ao estudo da Ilustração de livros de Literatura Infantojuvenil (LIJ) portuguesa na primeira década do século XXI. Mestre em Práticas e Teorias do Desenho (2008) e licenciada em Artes Plásticas - Escultura (2002) (ambos pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal). Autora de vários artigos - que foram apresentados em conferências internacionais e/ou publicados em revistas científicas - e capítulos de livro. Destaca-se o livro: «Ilustração de livros de LIJ em Portugal na primeira década do século XXI: caracterização, tipificação e tendências» (Tropelias & Companhia, 2016).